印象派鼻祖----莫奈

　　观早期印象派绘画代表--莫奈画展有感
　　今年适逢家母九十华诞，去年在上海探望老人家时曾相约今年再会，这绝不能食言，毕竟一个人活到九十岁委实不易。人老了表面上看身体还硬朗，其实说走就走。古人曾云：人生七十古来稀，何况家母整整活了九十个春秋了，算是高寿吧！
　　我四月六号出门先在武汉住了十来天，然后去了一趟合肥。仔细一算已经整整三十年没去合肥了，看望一下父亲五兄弟中最后一个小叔，小叔也年届八十，因此到上海已经差不多离家半个月了，一直没有上网，也几乎不用手机，远离现代信息之污染。在武汉每天逛逛菜场，买买菜简单做点吃的，主要陪丈母娘聊聊天，也做点家务活，实在闲了就读读《三希堂贴》，临摹其中的书法，偶尔也翻翻年轻时候买的书，逍遥自在。
　　到了上海上网看了一下天涯论坛，承蒙天涯新朋友好思佳兄给发给我印象派画家的一些图片，主要是克劳德*莫奈的四十幅作品，还有其他印象派画家的十几幅作品。今年是中法建交50周年，在上海K11艺术购物中心有个原画展。K11艺术购物中心离我住的位置很近，坐地铁一号线就两站路，并且出地铁口就到，在淮海路300号。因为我27号要回深圳，只有26号一天的时间了，虽然那天下着大雨，我还是急匆匆冒雨赶去，26号刚好是礼拜六，所以看展览的人特别多，排了半个多小时的队，终于挤进展厅，里面人山人海，可见上海这个大都市喜欢并能欣赏真正艺术的人不少。
　　一进展厅首先是莫奈的六幅漫画作品，因为时间有限，我对漫画兴趣不大。所以直接印入我眼帘的是奥古斯特*雷诺阿（1841—1919.12.3晚上）的四幅人物画，我的心脏就狂跳不止，太喜欢雷诺阿的画作了，摘掉眼镜，手抚墙壁，仔仔细细地近距离几乎鼻子都要碰到画布的看，画面太精细了，不敢呼吸，生怕气息污染了画面，惊动了画面中的人物。
　　人物栩栩如生，仿佛是刚刚画完，油彩艳丽、闪闪发光，看过原画再也不想看图片，简直天壤之别。
　　雷诺阿的家乡利摩日有悠久的生产瓷器的历史，从小他父亲就希望他成为一名瓷器图案设计者，因此他从小就在花瓶上临摹大师笔下的奥林匹斯诸神中的裸女，原作都是文艺复兴时期意大利大师的作品，由此养成了他严谨细腻的画风，这个工作做了整整五年，他不仅掌握了瓷器画手艺，更重要的是，在鲜艳颜色的运用中，对今后的绘画风格以及对华丽色彩的喜好起到很大的作用。（其实奥古斯特*雷诺阿的歌也唱得非常好，他有一个轻快自如的男中音歌喉。古诺就非常喜欢雷诺阿，并且单独给雷诺阿上课，训练他的独唱，可见真正的艺术都是相通的。有机会我专门写一篇关于他作品的欣赏，此乃题外话。）
　　从好思佳兄发给我的图片上看我非常喜欢喜欢卡斯塔夫*卡耶博特的《白菊与黄菊》，当看了真正的原作以后我只能用两个字来形容：震撼！！！画面中即将枯萎的菊花和盛开的菊花布满整个画面，逼真，细腻，鲜活，宛如身临当时的场景甚至能闻到菊花的芬芳和呼吸。
　　言归正传，所谓的
　　“印象派”名字的起源乃是1872-1873年莫奈的一幅《印象*日出》的画在沙龙中展出，当时艺术评论家路易*勒鲁瓦以嘲讽的口吻提出了“印象派”的说法，但从此也奠定了印象派的概念甚至出现了同时代的印象派音乐。
　　莫奈1886年画的《渔夫波利画像》，十分传神地表达了渔夫眼神中不可一世的神态，活灵活现地表达出渔夫的高傲和玩世不恭。1895年画的《挪威的科尔索斯峰》类似中国画，或许中国画家贾又福先生厚重的水墨韵味受其影响，只是冒昧猜测，不得而知。1895年《挪威比约纳加尔德的红房屋》红色明亮夺目，构图奇特，色彩对比强烈，极其富有层次感，仿佛点亮了观者的心灵。1905年画的《伦敦国会大厦—泰晤士河上的倒影》我感觉画家的眼睛出现了问题，所以色彩变得暗淡模糊，但泰观早期印象派绘画代表--莫奈画展有感
　　今年适逢家母九十华诞，去年在上海探望老人家时曾相约今年再会，这绝不能食言，毕竟一个人活到九十岁委实不易。人老了表面上看身体还硬朗，其实说走就走。古人曾云：人生七十古来稀，何况家母整整活了九十个春秋了，算是高寿吧！
　　我四月六号出门先在武汉住了十来天，然后去了一趟合肥。仔细一算已经整整三十年没去合肥了，看望一下父亲五兄弟中最后一个小叔，小叔也年届八十，因此到上海已经差不多离家半个月了，一直没有上网，也几乎不用手机，远离现代信息之污染。在武汉每天逛逛菜场，买买菜简单做点吃的，主要陪丈母娘聊聊天，也做点家务活，实在闲了就读读《三希堂贴》，临摹其中的书法，偶尔也翻翻年轻时候买的书，逍遥自在。
　　到了上海上网看了一下天涯论坛，承蒙天涯新朋友好思佳兄给发给我印象派画家的一些图片，主要是克劳德*莫奈的四十幅作品，还有其他印象派画家的十几幅作品。今年是中法建交50周年，在上海K11艺术购物中心有个原画展。K11艺术购物中心离我住的位置很近，坐地铁一号线就两站路，并且出地铁口就到，在淮海路300号。因为我27号要回深圳，只有26号一天的时间了，虽然那天下着大雨，我还是急匆匆冒雨赶去，26号刚好是礼拜六，所以看展览的人特别多，排了半个多小时的队，终于挤进展厅，里面人山人海，可见上海这个大都市喜欢并能欣赏真正艺术的人不少。
　　一进展厅首先是莫奈的六幅漫画作品，因为时间有限，我对漫画兴趣不大。所以直接印入我眼帘的是奥古斯特*雷诺阿（1841—1919.12.3晚上）的四幅人物画，我的心脏就狂跳不止，太喜欢雷诺阿的画作了，摘掉眼镜，手抚墙壁，仔仔细细地近距离几乎鼻子都要碰到画布的看，画面太精细了，不敢呼吸，生怕气息污染了画面，惊动了画面中的人物。
　　人物栩栩如生，仿佛是刚刚画完，油彩艳丽、闪闪发光，看过原画再也不想看图片，简直天壤之别。
　　雷诺阿的家乡利摩日有悠久的生产瓷器的历史，从小他父亲就希望他成为一名瓷器图案设计者，因此他从小就在花瓶上临摹大师笔下的奥林匹斯诸神中的裸女，原作都是文艺复兴时期意大利大师的作品，由此养成了他严谨细腻的画风，这个工作做了整整五年，他不仅掌握了瓷器画手艺，更重要的是，在鲜艳颜色的运用中，对今后的绘画风格以及对华丽色彩的喜好起到很大的作用。（其实奥古斯特*雷诺阿的歌也唱得非常好，他有一个轻快自如的男中音歌喉。古诺就非常喜欢雷诺阿，并且单独给雷诺阿上课，训练他的独唱，可见真正的艺术都是相通的。有机会我专门写一篇关于他作品的欣赏，此乃题外话。）
　　从好思佳兄发给我的图片上看我非常喜欢喜欢卡斯塔夫*卡耶博特的《白菊与黄菊》，当看了真正的原作以后我只能用两个字来形容：震撼！！！画面中即将枯萎的菊花和盛开的菊花布满整个画面，逼真，细腻，鲜活，宛如身临当时的场景甚至能闻到菊花的芬芳和呼吸。
　　言归正传，所谓的
　　“印象派”名字的起源乃是1872-1873年莫奈的一幅《印象*日出》的画在沙龙中展出，当时艺术评论家路易*勒鲁瓦以嘲讽的口吻提出了“印象派”的说法，但从此也奠定了印象派的概念甚至出现了同时代的印象派音乐。
　　莫奈1886年画的《渔夫波利画像》，十分传神地表达了渔夫眼神中不可一世的神态，活灵活现地表达出渔夫的高傲和玩世不恭。1895年画的《挪威的科尔索斯峰》类似中国画，或许中国画家贾又福先生厚重的水墨韵味受其影响，只是冒昧猜测，不得而知。1895年《挪威比约纳加尔德的红房屋》红色明亮夺目，构图奇特，色彩对比强烈，极其富有层次感，仿佛点亮了观者的心灵。1905年画的《伦敦国会大厦—泰晤士河上的倒影》我感觉画家的眼睛出现了问题，所以色彩变得暗淡模糊，但泰晤士河水依然波光粼粼，似乎能听到河水拍击的声响。
　　年迈以后画的《紫藤》、《睡莲》，画面如此之大，假如没有坚强的毅力和体力，没有宗教般对艺术的信仰几乎不可想象能完成如此规模之作品。
　　1924—1925年画的《黄色鸢尾花》，感觉画家回归青壮年时期亮丽的色彩并且极富青春气息，也许是临死前的回光返照，闪亮之后就是永远的熄灭，照亮后辈艺术家的前行之路。。。。。。


　　2014..4.30